《中国美术60年》全6册 PDF文件 人民出版社2009

《中国美术60年》PDF电子书全6册，由人民出版社2009年出版。

《中国美术60年》(19492009)(全6卷)大型学术性画册收录1949年10月1日至2009年8月31日期间中国美术各门类艺术作品107幅、插图205幅,以求全面展现中华人民共和国成立以来中国美术所取得的最高成就及其曲折而辉煌的发展历程。

《中国美术60年》所选作品包括中国画、油画、版画、雕塑(包含城市雕塑)
壁画、漆画、水彩画、水粉画、年画、连环画、宣传画、漫画、书法、篆刻、“实验艺术”大小共15个门类。

《中国美术60年》文字内容包括总序、分卷序、各美术门类文论、图版说明、艺术家简介、“中国美术纪年(1949-2009)”、后记等。

《中国美术60年》分为6卷。第一卷大致收录19491963年之间的作品;第二卷大致收录1964-1976年之间的作品;第三卷大致收录1977-1984年之间的作品;第四卷大致收录1985-1992年之间的作品;第五卷大致收录1993-1999年之间的作品;第六卷收录2000-2009年之间的作品。为集中展现部分门类的整体风貌及考虑到编排上的方便,有些卷收录作品时限前后有所延展:其中书法及篆刻部分集中编排在第二卷、第四卷;年画、连环画集中编排在第一卷;宣传画、漫画、水彩画、水粉画集中编排在第二卷;壁画、漆画集中编排在第三卷。每卷之中,作品按门类集中编排,每个门类作品排序以作品创作年代为主;每卷每个门类艺术作品之前有与之相应的史论性文字数千字。美术作品的尺寸以cm(厘米)计,平面作品为纵x横,立体作品为纵×横×深。

“中国美术纪年(1949—2009)”,主要涉及国家重大文艺政策,美术院校、机构、团体之创立沿革,相关各门类美术作品的重要展出和学术活动及与美术有关的文物发掘、出土情况,重要美术家卒年等。记录上限起于1949年1月,记录下限止于2009年8月。

《中国美术60年》书目：

中国美术60年   第一卷：1949年—1963年
中国美术60年   第二卷：1964年—1976年
中国美术60年   第三卷   1977年—1984年
中国美术60年   第四卷：1985年—1992年
中国美术60年   第五卷：1993年—1999年
中国美术60年   第六卷：2000年—2009年

《中国美术60年》出版说明：

1949年新中国成立伊始,传统中国画被画坛内外有些人认为既“不革命”也“不科学”。在初始的几年,民族虚无主义思想使得中国画的创作陷于沉寂。当
时,中国画中只有人物画以年画的方式活跃于画坛,而山水画和花鸟画则一度被认为不能反映现实而走向谷底。1953年中国画开始出现转机,同年9月举行的“中国文学艺术工作者第二次代表大会”批判了民族虚无主义的观点,号召大家认真学习民族艺术传统。作为重要的民族遗产的一部分,中国画的生存环境得到改善。1950年代中期以后,中国画的创作环境相对比较宽松,虽然最受提倡的是情节性的人物画,但山水画和花鸟画也开始受到重视。1956年6月1日,国务院国务会议根据国画界人士的提议,通过在北京和上海分别建立中国画院的决议。1957年5月14日,北京中国画院(1965年改名为“北京画院”)宣告成立,齐白石任名誉院长,叶恭绰任院长。一批有资历的老画家受聘为画师,他们由国家发工资,生存问题由此得以解决。这对推动中国画在继承传统的基础上的健康发展,起了重要作用。中国画出现了建国以后的第次繁荣景象。但是不久,这个良好的局面就随着1957年5月开始的“反右派”斗争而消失,一些中国画家被打成“右派”,他们被剥夺了创作的权利,中国画的正常发展受到了阻碍。

1958年底至1959年初,除人物画外,山水画和花鸟画的创作得到进一步的提倡
同时,为了庆祝建国10周年,创作了一批以革命历史为题材的中国画,涌现出一些反映时代面貌的佳作。

1960年代初,针对大跃进所遭遇的严重挫折,国家在政治、经济以及文化等方面实行了一系列的“调整”政策,文艺政策比较宽松,艺术家在题材、风格、样式上有更多的自主选择。文艺的服务对象也从“工农兵”转变为“最广大的人民群众”艺术创作一度出现活跃的局面。不过,这一宽松的时期是短暂的,随着“千万不要忘记阶级斗争”口号的提出,文艺界开始了持续多年的批判运动,当然也不可避免地波及到了中国画坛。

虽然有狭隘意识形态和频繁政治运动的干扰,建国初期的中国画创作仍然在挫折中向前推进。19491960年代初,中国画面貌发生了巨大的变化,其最突出的成果体现于表现工农兵的写实水墨人物画的崛起。深入生活、表现工农兵的时代要求,培养了中国人物画家处理现实题材的能力;正规而系统的素描训练,提高了中国人物画家的写实能力;深厚而悠久的水墨传统,滋养了中国人物画家的艺术修养,提高了他们的笔墨感觉。这三方面的因素促使写实水墨人物画兴起。

新中国成立初期,徐悲鸿的写实教育体系与来自延安的革命写实传统,以及从苏联引进的“社会主义现实主义”三者汇合,形成主流思潮,影响全国。写实水墨人物领20世纪50-70年代中国画人物画之风骚,涌现了一大批优秀的人物画家,除早在1930年代开拓这一领域的徐悲鸿、蒋兆和外,1950-1960年代的继起者包括以李斛、张安治、宗其香、李琦、姚有多、张仁芝、卢沉、周思聪、杨力舟、王迎春、赵志田、韩国榛、张广等为代表的北京人物画家,以李震坚、周昌谷、方增先为代表的“新浙派”人物画家,以刘文西为代表的陕西人物画家,以王盛烈为代表的东北人物画家,还有四川的马振声、朱理存及广东的杨之光等。写实水墨人物画以歌颂共产党和工农兵为主要题材,通过“文学性”的情节描绘,体现人民大众建设新中国的精神面貌,为群众喜闻乐见。从艺术手法上看,它吸取了西方素描的写实技巧,是对传统水墨人物画的一种突破和发展。与写实水墨人物画这一系统有关联的人物画家还有叶浅予、黄胄等人,他们注重写生,通过速写与水墨相结合的方法,拓展了水墨人物画的表现手段。

徐悲鸿在20世纪三四年代就在写实水墨人物画领域有了优秀的作品问世。新中国成立以后,他仟中央美院的院长以及中国美术家协会主席。1940年代即产生的“徐悲鸿学派”及“写实水墨人物画”对中国美术及美术教育的影响至今不衰。从新中国成立到1953年9月徐悲鸿逝世,他在此期间几乎没有写实水墨人物画的创作,但是他的艺术观念和他的写实教育体系对中国写实水墨人物画的发展产生了很大的影响。